La luce sul volto

Nel processo di raffigurazione del volto l’equilibrio tra distribuzione formale e potenzialità espressiva delle ombre determina la logica che ha guidato gli artisti che ci hanno preceduto e che oggi troviamo codificata negli schemi d’illuminazione. Un ristretto numero di punti luce collocati nello spazio intorno al soggetto da ritrarre ognuno dei quali determina un particolare disegno di ombre sul viso del soggetto, ciascuno col suo specifico significato. La carica espressiva delle ombre, nel loro modellare il volto umano, acquista un valore ancestrale ed indipendente dalle singole fisionomie a cui si applicano, consentendo l’individuazione di proprietà comunicative e simboliche autonome del segno luminoso e della sua origine. Schede tecniche e riferimenti iconografici completano le informazioni utili a realizzare un’illuminazione corretta sul piano formale e significativa su quello espressivo.

«Conoscere le caratteristiche proprie delle luci che illuminano il volto ci consente di realizzare ritratti di grande espressività grazie alla potente carica simbolica degli schemi di illuminazione»— Maurizio Valdarnini

INDICE:

INTRODUZIONE

1. RIFLESSIONI - Il ritratto come relazione - La logica degli schemi - Disposizioni

2. SCHEMI DI ILLUMINAZIONE - Luce dall’alto - Luce farfalla - Luce frontale - Luce laterale - Luce Rembrandt - Luce loop - Luce contraria - Luce dal basso

3. INTEGRAZIONI ILLUMINOTECNICHE - Schemi visti di taglio - Luci secondarie o di complemento

CONCLUSIONI
BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE

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